Der Sarcophagus of Count Bertoldo – Ein Meisterwerk frühmittelalterlicher Bildhauerei!
Die Kunst des frühen Mittelalters, insbesondere die Werke aus dem 9. Jahrhundert in Italien, sind oft von einem mystischen Zauber durchzogen. In diesem Zeitalter der kulturellen und politischen Umbrüche drangen christliche Motive tief in die bildende Kunst ein, verschmolzen mit den Traditionen der römischen Antike. Ein herausragendes Beispiel für diese faszinierende Verschmelzung ist der “Sarcophag des Grafen Bertoldo”, zugeschrieben dem Künstler Vaso di Michele.
Der Sarkophag, heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz ausgestellt, stammt aus dem späten 9. Jahrhundert und diente als letzte Ruhestätte für Graf Bertoldo von Lucca. Der imposante Steinblock, aus Marmor gefertigt, erzählt die Geschichte des Grafen mit einer eindrucksvollen Bildsprache.
Die Frontseite zeigt den Verstorbenen in liegender Position, umgeben von Engeln und Heiligen. Die Darstellung ist klar und deutlich, der Stil erinnert an die frühchristliche Kunst, mit ihren typischen Symbolen und Ikonographie. Graf Bertoldo selbst trägt ein Gewand mit einem Kreuzmuster, symbolisch für seinen christlichen Glauben.
Neben dem Grafen sind Szenen aus seinem Leben abgebildet: seine Jagdpartien, seine politische Tätigkeit als Graf von Lucca. Diese Darstellung der irdischen Taten des Verstorbenen war im frühen Mittelalter ungewöhnlich und zeugt von der Bedeutung Bertoldos in seiner Zeit.
Ein besonders interessantes Detail ist die Darstellung eines Löwen auf der Rückseite des Sarkophags. Der Löwe, ein Symbol für Kraft und Stärke, könnte eine Anspielung auf den Familiennamen des Grafen “Bertoldo” sein, der sich von dem italienischen Wort “ベルト” (Bart) ableitet.
Die Bildsprache des Sarkophages: Eine Analyse
Der “Sarcophag des Grafen Bertoldo” ist nicht nur ein beeindruckendes Kunstwerk, sondern auch ein wichtiges Dokument der Geschichte und Kultur des frühen Mittelalters. Die Kombination von christlichen Motiven mit Elementen aus der antiken römischen Kunst zeigt die kulturelle Dynamik dieser Zeit.
Die Bildsprache des Sarkophags lässt sich in verschiedene Kategorien unterteilen:
- Religiöse Motive: Engel, Heilige, das Kreuzmuster auf dem Gewand des Grafen - all diese Elemente verdeutlichen den christlichen Glauben des Verstorbenen und seine Hoffnung auf Erlösung.
- Irdische Szenen: Die Jagdpartien und politische Aktivitäten des Grafen zeigen sein Leben im Kontext seiner Zeit. Diese Darstellung war im frühen Mittelalter ungewöhnlich, denn die Kunst konzentrierte sich meist auf das Jenseits.
- Symbolismus: Der Löwe auf der Rückseite des Sarkophags ist ein Beispiel für den symbolischen Sprachgebrauch der mittelalterlichen Kunst.
Der Einfluss Vaso di Michele
Obwohl wir über Vaso di Michele nur wenig wissen, ist seine Bedeutung als Bildhauer im frühen Mittelalter unbestritten. Sein Stil zeichnet sich durch Klarheit, Präzision und eine ausgeprägte Sinnlichkeit aus. Die Figuren auf dem “Sarcophag des Grafen Bertoldo” sind lebendig und natürlich dargestellt, ihre Emotionen sind greifbar.
Die Bildhauerei Vaso di Micheles beeinflusste später Künstlergenerationen und trug maßgeblich zur Entwicklung der italienischen Kunst bei.
Der Sarkophag als Zeitzeuge
Der “Sarcophag des Grafen Bertoldo” ist mehr als nur ein Kunstwerk - er ist ein Zeitzeuge, der uns einen Einblick in die Kultur und die Geschichte des frühen Mittelalters gewährt. Die Kombination von religiösen Motiven, irdischen Szenen und symbolischem Sprachgebrauch macht ihn zu einem faszinierenden Objekt der Betrachtung.
Der Sarkophag lädt uns ein, über den Tod nachzudenken, über den Glauben der Menschen in dieser Zeit und über die komplexe Verbindung zwischen Kunst und Geschichte.